ÉRICO NOGUEIRA - OS CLÁSSICOS: GÓNGORA, POEMA 228

El poeta, traductor y ensayista Érico Nogueira nació en Bragança Paulista, Brasil, en 1979. Es Doctor en Letras Clásicas por la Universidad de São Paulo. Es autor de los libros de poemas O Livro de Scardanelli (2008) y Dois (2010). Ha traducido dos libros: O Verdadeiro Che Guevara - e os idiotas úteis que o idolatram (2009), de Humberto Fontova e Introdução às Artes do Belo - O que é filosofar sobre a arte? (2010), de Étienne Gilson. La editorial É Realizações publicó los cuatro libros. Trabaja como traductor y profesor de lenguas y literaturas clásicas en São Paulo. Realizó estudios de doctorado en la Universidad de Roma «La Sapienza». Ha traducido textos de Teócrito, Horacio, Giacomo Leopardi, Hugo von Hofmannsthal, Durs Grünbein, entre otros.
 

Incluimos el enlace a una entrevista que le hicieron en 2011. Ha publicado artículos en las revistas literarias Dicta & Contradicta y Terra Magazine. Otra muestra de su escritura ensayística: «Por que não barato e bom?».
 

Al tratarse de un ensayo sobre una traducción al portugués, hemos decidido publicarlo en su versión original.
 

El soneto de Góngora:
 

Mientras por competir con tu cabello

oro bruñido al sol relumbra en vano;

mientras con menosprecio en medio el llano

mira tu blanca frente el lilio bello;

 

mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos que al clavel temprano,

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello,

 

goza cuello, cabello, labio y frente,

antes que lo que fue en tu edad dorada

oro, lilio, clavel, cristal luciente,

 

no sólo en plata o víola troncada

se vuelva, mas tú y ello juntamente

en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

 

***

 

Nascido em Córdoba, sul da Espanha, em 1561, e falecido na mesma cidade em 1627, Luis de Góngora y Argote viveu o ápice do chamado “siglo de oro” das letras espanholas. Escreveu, diz-se, em “castelhano imperial”, uma língua não raro obscura eivada de helenismos, latinismos, figuras retóricas e alusões mitológicas. Sua paixão pela metáfora – ou, antes, pelo processo analógico que Gracián chamou de agudeza e que propicia toda metáfora – chegou ao cúmulo do paroxismo e da obsessão. Em Fábula de Polifemo y Galatea e, sobretudo, em Soledades, chegou ao autismo. Imerso no puro mundo das formas, solitário entre as engrenagens da máquina poética, deu-se ao luxo de ser intransitivo. Wittgenstein esclarece: “Há decerto o inefável. Ele se mostra – é o místico”.

Aos vinte anos, se tanto, escreveu sua profissão de fé. É um soneto à moda de Petrarca, com algo de Camões, e superior a ambos. Eu diria que é a cumulação da arte do soneto, de suas possibilidades formais e, por que não, (o místico se mostra, não é?) expressivas. Leiamo-lo:

Enquanto, ao competir com teu cabelo,

ouro polido ao sol deslumbra em vão;

enquanto com desprezo ao rés-do-chão

olha tua alva frente o lírio belo;

enquanto atrás do lábio, por querê-lo,

mais olhos que do cravo agora vão;

e enquanto triunfa com afetação

do luzente cristal teu ser de gelo;

goza gelo, cabelo, lábio e frente,

antes que a tua hora tão dourada,

 – ouro, lírio, lilás, cristal luzente –

não só em prata ou flor estiolada

se torne, mas tu e isso juntamente

em terra, em fumo, em pó, em sombra, em nada.  

O que temos aqui, neste soneto, não são símiles apenas. Aqui, ouro e cabelo, lírio e pele, não se relacionam de maneira efêmera, casual, com o fito preciso de realçar as qualidades físicas – e às vezes morais – da mulher amada. Neste soneto, os valores plásticos, sonoros e conceptuais dos termos que, a cada vez, são comparados e equiparados, se intercambiam. O cabelo é ouro; a pele é lírio...

Por trás dessa transubstanciação, percebemos o poeta, como criterioso alquimista, a fazer o inventário das coisas que o cercam. Conforme as qualidades, sensíveis, lógicas ou simbólicas que tenham, dispõe-nas em dois grupos: as semelhantes e as dessemelhantes. E eis aqui a descoberta, a glória de Góngora: perceber que os elementos de um mesmo grupo, na alquimia de um poema, são de tal modo intercambiáveis a ponto de dispensar, por supérflua, a explicitação do princípio de semelhança que os ligou. A água não parece um cristal luzente; ela o é.

Ironicamente, o final da sua vida foi também o final da sua glória. Góngora tinha um rival na corte madrilena, um homem a quem, afundado em dívidas, teve de vender a sua casa na capital e retornar a Córdoba. Este homem era Francisco de Quevedo y Villegas.

Dizem que os grandes poetas prevêem o próprio fim. O caso mais próximo, ao que a mim me toca, é o de Tolentino: sua Katharina, como ele, morreu aos sessenta e seis anos. Quanto a Góngora, depois de perder o favor dos poderosos, voltar à cidade natal e viver doente e sem fausto os dias que lhe restavam, não lhe pode haver escapado que, ainda na juventude, descrevera o próprio destino. Os elementos que dançam, que se refletem, refratam e repulsam, estão em contínuo desaparecimento. Mal chegaram, eis que já se foram. Esta ida, porém, pode ser gradual, pode obedecer a certa ordem, que o poeta, num lance de felicidade, pode apreender. É o que a insuperável gradação da chave de ouro, repetindo cinco vezes um iambo literalmente fatal, parece querer nos dizer. Quem tem ouvidos para ouvir, ouça.                   


© Del ensayo: Érico Nogueira          
© De la nota introductoria: Mario Domínguez Parra